Lenguaje Audiovisual: Una propuesta

Lenguaje Audiovisual ha sido mi materia favorita durante años.  Aprendía y buscaba información que discutía en clase, e incluso en la cafetería en los ratos de descanso. Estos materiales son resultado de continuas modificaciones.  Han surgido a partir de intercambios constantes con otras personas interesadas en enseñar y aprender lenguaje audiovisual, dentro y fuera del aula.

El análisis de obras clásicas y contemporáneas, en museos o en plataformas digitales, sigue siendo una vía para conectar los conceptos del lenguaje visual con la experiencia cotidiana. Por ejemplo, se pueden discutir algunos conceptos revisados en clase, ante las pinturas de Goya en el Prado o en las exposiciones temporales en el Reina Sofía. Los elementos del lenguaje visual que se descubren analizando sobre todo películas clásicas y también algún videojuego, pueden ser un punto de partida  para ver cómo las imágenes están presentes en el arte y en la vida cotidiana.

Objetivo

La gente, los medios como la televisión el videojuego o el cine, las redes sociales, se comunican utilizando signos que van más allá de las palabras. Se usan no solo el lenguaje oral y escrito, sino también otros recursos que dependen de la capacidad humana de explorar el mundo usando los cinco sentidos. En el lenguaje audiovisual, las palabras se pueden combinar con sonidos e imágenes para transmitir un mensaje, y cada uno de estos elementos puede convertirse en una poderosa herramienta de comunicación. El lenguaje se entiende aquí como un instrumento que permite a las personas expresarse y comunicarse entre sí. Su poder proviene de las reglas que organizan sus componentes, así como de las prácticas culturales desde las que personas transforman el mundo y se adaptan a él.

El objetivo principal de este curso es desarrollar la capacidad de interpretar y crear discursos audiovisuales en contextos sociales específicos.

Los materiales y la metodología

El punto de partida fue el libro de Bruce Block, The visual story: creating the visual structure of film, TV and digital media (2008). Es ya antiguo y muy técnico, pero excelente para comenzar y arrancar hacia otros estudios recientes desde conceptos fundamentales que un curso de este tipo ha de mostrar. Está disponible en español y en inglés, y también puede descargarse online. Desde allí se profundiza en numerosos ejemplos, para analizar de forma muy práctica los elementos que componen el discurso audiovisual; por ejemplo, el espacio, las formas, el color o el sonido. Es un comienzo para contar historias visuales, presentes en el cine de los Hermanos Lumiere o en las aplicaciones recientes de los móviles como Instagram o Tik Tok.

Contenidos

El curso está dividido en 10 sesiones, relacionadas con distintos bloques temáticos, y sigue de cerca las aportaciones del autor mencionado. La propuesta parte de una presentación visual que sintetiza los conceptos esenciales y se enriquece con numerosos ejemplos.Todo ello se amplía con discusiones dentro del aula y visitas a centros de Arte.

A partir de la Introducción al curso, cuatro grandes núcleos temáticos organizan los temas de las 10 sesiones mencionadas. Desde allí se explora el discurso audiovisual de los medios de comunicación, en gran medida a partir de las producciones que aparecen en World Press Photo y que se convierten en fuente de inspiración constante, en modelos.

De los tres restantes, el dedicado al consumo y creación de imágenes es el más amplio. Transitando a través de las cuestiones que aquí se plantean, fui descubriendo, poco a poco, cómo el lenguaje audiovisual se apoya en signos y en reglas que los combinan. En ello no es muy diferente de la lengua oral o escrita. Aquí los signos se relacionan con las formas, las líneas, el color o el movimiento.

El sonido, seguramente el tema más difícil de abordar, comienza explorando el valor del silencio y se fija después en su papel como dimensión expresiva de las producciones audiovisuales, sobre todo cinematográficas. Finalmente, se dedican algunas reflexiones y ejemplos a cómo los discursos audiovisuales se utilizan en Internet.

Propuesta de contenidos del curso

A continuación se presenta una secuencia de las diez sesiones que pueden servir como guía para explorar los fundamentos del lenguaje audiovisual. Cada bloque temático incluye conceptos clave que pueden desarrollarse a través de ejemplos visuales, análisis y creación de materiales:

1. Introducción general
   Objetivos del curso y principales conceptos del lenguaje audiovisual.

2. Discursos en los medios de comunicación
   Componentes visuales, estructuras narrativas, fotografía de prensa.

3. Consumir y crear imágenes
   Perspectiva del espectador: espacio, profundidad, formas y líneas.

4. Estructura visual de la narración
   Cómo se organizan las historias visuales y qué las hace efectivas.

5. El arte de presentar una idea
   Técnicas básicas para hacer un pitch audiovisual.

6. Luz y color
   El tono como generador de atmósferas y significados.

7. Movimiento y ritmo
   Elementos cinéticos en el lenguaje audiovisual.

8. El sonido como expresión
   El valor del silencio y el papel de la música en el cine.

9. Discursos audiovisuales en redes sociales
   TikTok, Instagram, YouTube: nuevas formas de narrar.

10. Cierre: el audiovisual como herramienta cultural
    Aplicaciones en educación, comunicación y cultura digital.

Conclusión: aprender a ver en un mundo saturado de imágenes

En 2025, entender el lenguaje audiovisual es más urgente que nunca. Las imágenes no solo informan: moldean identidades, emociones y decisiones. Esta propuesta invita a mirar con otros ojos, a construir significados propios y a descubrir el poder expresivo de lo visual. Ya sea en una pantalla de cine, en TikTok o en una fotografía de prensa, el desafío es siempre el mismo: saber mirar para contar.

Para explorar cómo se desarrollan hoy estos aprendizajes, recomiendo el proyecto Visual Thinking Strategies, que promueve la interpretación colectiva de imágenes, utilizada en museos, escuelas y entornos digitales.