El museo sin cuerpo

Esta es una de las entradas que he re-escrito porque el tema es  muy atractivo. ¿Por qué y cómo un museo sin cuerpo? Este fue el tema desde el que se invitó a reflexionar en la VII Sesión Abierta organizada por ONDAREBIZIA. Es un grupo innovador que aglutina proyectos orientados a sensibilizar a la ciudadanía hacia el patrimonio  y en diciembre de 2025, sigue innovando. Hoy, proponer como tema para pensar y dialogar desde el concepto de museo sin cuerpo, me ha llevado a la cultura digital, donde habitan las generaciones más jóvenes.

Las ideas fueron surgiendo poco a poco, apoyadas en experiencias personales vividas en los museos, como parte de las clases de Lenguaje Audiovisual en la Universidad de Alcalá.  Mi pregunta, todavía sin respuesta, es cómo acercar a la gente joven a las reglas de esos lenguajes visuales que ya existían antes de la aparición de la cámara de cine o de la fotografía. Los pintores y escultores que están en los museos utilizan el discurso visual, a veces incluso en relación con la música.

Una de las muchas tardes visitando algunos museos y exposiciones temporales me dejó una huella profunda. Ha sido el punto de partida para pensar en un museo sin cuerpo, asociado a la cultura digital. Una exposición que visitamos a finales de 2018 sigue siendo hoy, en 2025, un referente para pensar en los modos de mirar que podemos generar cualuier día en un museo.

De esta exposición me quedo con su título: Modos de mirar. Merece la pena explorar en YouTube la serie de clips que, agrupados en alrededor de ese concepto, recoge las opiniones de quienes participaron. Estaba organizada por EFTI, Centro Internacional de Fotografía y Cine:

El modo de mirar y las perspectivas de Paula Schneider, una de las estudiantes que participaron en la vista, me ha servido de guía para relacionar la cultura digital con ese concepto de Museo sin cuerpo que se propone en la Jornada organizada por ONDAREBIZIA. Las ideas de esta alumna están generadas por las fotografías de diversos participantes y sus propias creaciones fotográficas. Esas miradas se compartían a través de las redes sociales.

¿Qué sugieren las fotografías sobre la cultura digital?

• ¿No lugar? El tiempo y el espacio se transforman. Se habla, por ejemplo, de ubicuidad o de sincronía.
• Incertidumbre. Las personas se abren a las miradas de los otros y a veces se rompen las certezas que pueden asociarse a los dogmas. Todo ello a pesar de las batallas contra las Fake News
• Cultura de masas vs. Comunidades y Redes. Las personas pueden ser hoy críticas ante la información que reciben, porque quizás las relaciones de poder entre emisores y receptores están cambiando.
• Identidad grupal. Es más fácil compartir valores y metas, a través de las redes sociales como ocurre por ejemplo en las comunidades de fans
• Unidad vs. Soledad. pero no siempre las personas se sienten acompañadas. Numerosas voces se alzan a veces contra el aislamiento al que puede conducir una sociedad apoyada sólo en instrumentos digitales.

La pandemia transformó muchas cosas. También los museos y el modo de acercarse a la cultura popular, a nivel nacional e internacional.

Dos ejemplos sirven de ayuda para marcar el camino. De uno hablaba ya en un post anterior, en el que reflexionaba sobre el Arte y la peste. El otro es la reconstrucción que buscó el Museo del Prado, reinventándose a través de la exposición Reencuentro. Son sólo dos ejemplos de cómo el arte y el patrimonio han de recrearse.

En 2025, pensar en un museo sin cuerpo implica reconocer que el patrimonio ya no habita únicamente en los edificios, sino también en las redes, en las comunidades digitales y en las formas de participación distribuida. La cultura visual, el lenguaje audiovisual y la creación compartida nos invitan a repensar la experiencia museística desde la interacción cotidiana con la tecnología.

Para seguir explorando estas transformaciones, resulta inspirador el proyecto del Museo del Prado en la Nube, por ejemplo a través de su iniciativa «Visitas digitales», que propone un recorrido inmersivo por sus colecciones y una interfaz diseñada para públicos diversos. Ejemplos como este nos muestran que el museo sin cuerpo no es una ausencia, sino una posibilidad: la de abrirse a otros modos de mirar y de habitar lo cultural.